Um vídeo para aprender a iluminar uma cena

Muita gente acha que iluminar uma cena para fotografia ou cinema é algo difícil, algo muito técnico. Na realidade a iluminação de uma cena tem mais a ver com o clima que o fotógrafo quer criar do que com as técnicas, ou mesmo o equipamento, que ele tenha para usar.

É por isso que achei muito interessante um vídeo do canal Vanity Fair. Este episódio da série “Reverse Film School” (Escola de Cinema em Reverso?) começa mostrando o que acontece quando uma cena é mal iluminada.

O pano de fundo é uma história passada em um bar onde um advogado encontra uma mulher misteriosa.

Enquanto a história vai se desenrolando, o vídeo vai mostrando o que acontece quando os defeitos de iluminação são eliminados. A edição é muito sofisticada e num instante, de maneira didática e dinâmica aprendemos a diferença que faz iluminar bem uma cena fotográfica em um filme.

Faz tempo que eu não via nada tão interessante. Acho até que entendi enfim porquê nas novelas de TV, seja de dia ou de noite, os abajures dos ambientes estão sempre ligados, hehehe! Só ainda não entendo porquê as cabeceiras das camas sempre estão com as janelas por trás… Feng Shui?

Etapas para iluminar uma cena

As principais questões tratadas neste vídeo são as seguintes:

• Iluminação em contra-luz, criando sombras profundas e impossibilitando que identifiquemos os personagens;
• Correção com excesso de luz artificial, permitindo a visão perfeita mas destruindo qualquer noção de clima ou intimidade;
• Redução da iluminação para criar um clima mais natural, levando em conta a parte do dia retratada;
• Ajuste da luz principal (Key Light) para valorizar a cena ou os sujeitos;
• Utilizar outras luzes para controlar as sombras, criando outros tipos de clima;

• Utilizar luzes de fundo e de preenchimento para sofisticar a cena;
• Corrigir defeitos de cena, como sombras duplas ou triplas, usando outras fontes de luz;
• Usar elementos de cena luminosos, caso de lustres de teto, para adicionar efeitos e corrigir defeitos;
• Usar difusores localizados em pontos específicos para suavizar sombras;
• Usar modificadores para alterar a forma como a iluminação recai sobre a cena;
• Utilizar truques para adicionar “atmosfera” ou algo de dramático. Esse é o caso de utilização de nebulizadores para criar uma fina névoa no ambiente. A luz vai se espalhar de uma maneira completamente diferente, criando uma sensação de volumetria;

• Utilizar fontes de luz coloridas para criar o efeito de letreiros de neon refletindo na cena;
• Usar uma determinada cor de luz para intensificar a personalidade de um personagem ou da pessoa retratada;

Aprendendo a iluminar

O vídeo é fantástico e tem apenas 9:18 minutos. Vale a pena aprender com ele como dirigir a iluminação de uma cena de fotografia ou vídeo para conseguir resultados muito mais sofisticados.

E não se assuste com o equipamento utilizado no filme, que é profissional. Todos os efeitos mostrados podem ser feitos facilmente com objetos comuns e caseiros. Aproveite e olhe para suas fotos com outra luz!

Obs.: O vídeo está em inglês, mas como sempre indicamos você pode ativar as legendas automáticas em Português. Elas podem ser de muita ajuda para quem não domina essa língua. Note porém que alguns termos técnicos não são bem traduzidos.